私も”さくらさくら”を始めとするわらべ歌に魅力を感じさせられるときは多々あります。これらは単純なのに奥が深い旋律、独特のコード進行で情緒・風情を表現するのに最適な独特の音を奏でていて聞いていてとても癒されます。
　私はピアノを弾くことが好きなのですが、わらべ歌は曲に感情をこめる練習になるとよく勧められました。しかし、生活の中では、最近ではPOPSやROCKと言った歌詞先行型の曲をたくさん耳にします。歌はメロディーに頼らず、歌詞・言葉といった直に自分を主張することに方向が変わっている様に思えます。これもある種グローバル化する時代の流れなのでしょうか。

演歌というと私の祖母を思い出します。「さくらさくら」などの古謡は曾祖母に会うたび、「学校で習ったでしょう」と言って聞かされます。そのためか、どうしても演歌と言えば祖母の年代、古謡と言えば学校で習う程度、といった印象しかありません。新しい古謡が誕生する、ということはありませんが、演歌の世界には若い世代の歌い手が誕生したこともありました。演歌独特の「こぶし」という技法はいつ生まれたのでしょうか。なじみも薄く、惹かれることのない演歌と古謡、けれどその旋律を聴くと日本を感じずにはいられません。新年を迎えるとき、聴こえてくるのは琴と尺八のあの音色です。そういった日本の文化は次の担い手がいないことには失われていく一方です。普段感じることはないけれど、そういった文化が消えてしまうことはとても悲しいことのように思います。

『さくらさくら』という曲が伝統的旋律で構成されていたということは知らなかったので驚きましたが、私は音楽だけでなく多くのことが現代において変化しているということは素晴らしいことだと思います。もちろん、伝統的なことを全く忘れてしまうということは良くありませんが、変化をしている現代でも、古来の文化にふれたときに受け入れることができるのであれば日々の変化や新しく生み出すことは必要なことだと思います。

最近の子どもたちは「あそぼ」と友だちに呼びかける時にも、伝統的な旋律の語調ではなく、西洋音楽由来の音階になってきているのは寂しく感じてしまいました。
それというのも日本の伝統音楽に接する機会が日常的に多くないのではないでしょうか。平成２３年４月１日から施行された学習指導要領の音楽の授業時間は国語と比較してみると少なく感じます。私は日本の伝統音楽を積極的に鑑賞させる時間や表現の時間をもっと増やす事により、他人の感情をくみとる力や言語能力の発達に役立つと考えます。
例えば、小学校の総合的な学習の時間の中で箏や三味線の講師を呼び鑑賞会を行ってもいいと思います。さらに、時間があれば、それらの調弦されている楽器に触れ、音をだしてみるのも良いことであると思います。そうすることにより、箏の音の美しさを味わうことにより、主体的に日本の伝統音楽を鑑賞する能力が身に付くようになれば嬉しいです。
今日グローバル化の時代といわれますが、世界で生きていくためには、いくら言語運用能力が高くても、自国の文化を尊重し、大切にしなければ、自身のアイデンティティーを確立することができず、前に進めないかもしれません。
一歩前進するためにも回りに影響されずに愛国心をもち、文化を尊重して、自己を確立していくことが今の教育現場や日本社会には大切と感じます。